水为茶之母，器为茶之父。
茶器，因茶而生，因茶而美。
唐煎茶，宋点茶，明清泡茶，
古往今来，饮法不同，器用不一。
历历千百年，每个时代都有每个时代的饮茶风尚，而茶器便是饮茶时尚的载体。
今天是国际博物馆日，就让我们来扒一扒历代最IN的茶器，感受茶器的千年神韵吧!
夺得千峰翠色来
唐·越窑青瓷茶碗
唐·越窑青瓷荷叶带托茶盏
宁波博物馆藏
1975年宁波市和义路码头遗址出土，由茶盏和盏托组成，胎质细密，釉色青翠，莹润欲滴。茶盏为敞口五曲荷花形，盏托四边微微卷起，宛若一片风荷托着一朵盛开的荷花，在清波涟漪的水面上随风摆荡。
中国人刚开始饮茶之时，并没有专用的饮茶器具。饭碗、汤碗、酒盏、酒杯等食具、酒具，都可用来饮茶。就连茶也没有统一的名称，“槚”“蔎”“茗”“荈”等，都指茶。陆羽是这一“混沌”局面的终结者，也是中国茶道美学的奠基人。
陆羽独爱越瓷。越瓷，主产于越州(今浙江宁波、绍兴一带)境内。他认为，越瓷胜过邢瓷有三大原因：“邢瓷类银，越瓷类玉;邢瓷类雪，越瓷类冰;邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿。”(《茶经·四之器》)
唐·阎立本《萧翼赚兰亭图》
(南宋摹本，台北故宫博物院藏)
没有对比，就没有伤害。他以瓷色是否有利于茶色作为衡量标准：“越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶。”
宁波上林湖越窑国家考古遗址公园
唐末五代出现的秘色越瓷，更是刷新了越窑瓷器烧制技术与审美艺术的高度。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”(唐•陆龟蒙《秘色越器》)“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”(唐•徐夤《贡馀秘色茶盏》)。诗人笔下，秘色瓷满是江南山水的明丽与温婉。
五代·越窑秘色瓷莲花碗(苏州博物馆藏)
因地缘相近、文化渊源甚深，一批批遣唐使、遣唐僧、留学生相继来华，以越窑为代表的青瓷茶器也随着中国茶及佛教的东传，深刻影响了朝鲜半岛、日本列岛茶文化的形成。
高丽翡色青瓷五瓣花形盏托(约12世纪)
但，也不能抹杀邢瓷在唐代茶器中的地位。“邢客与越人，皆能造兹器。圆似月魂堕，轻如云魄起。”(唐•皮日休《茶中杂咏•茶瓯》)。越瓷与邢瓷，“南青北白”，平分秋色。
唐·邢窑白釉执壶(郑州大象陶瓷博物馆藏)
R. MUSEUM
兔毫连盏烹云液
宋·建窑黑釉茶盏
宋·建窑黑釉兔毫纹盏
中国国家博物馆藏
胎呈铁黑色，里施黑釉，外施釉不到底，腹下部釉垂流较厚，釉中呈现出丝丝白纹， 俗称“兔毫斑”，因釉中结晶而呈现黄色或白色毫纹而为世人所珍爱。
建盏，又称“黑建”“乌泥建”，不论功能设计，还是审美情趣，都是宋代点茶、斗茶的主流茶器。
“茶色白，宜黑盏”。唐茶尚绿，故陆羽首推类冰似玉的越窑青瓷茶碗。宋茶贵白，似雪、似杨花的白。以黑反衬，是表现白色最直接、也是最具视觉冲击力的方式。
其釉色有绀黑、兔毫、油滴、曜变、杂色等，最受推崇的当属“绀黑”(赵佶称为“青黑”)。
宋徽宗赵佶点茶首推青黑带兔毫纹的茶盏：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也。”
宋茶贵白，建窑黑釉盏能完美反衬茶色之白
宋·刘松年《斗茶图》(台北故宫博物院藏)
除建窑外，江西吉州窑的木叶天目盏在日本也颇负盛名，河北定窑和磁州窑亦有烧制黑釉茶盏。
南宋·吉州窑黑釉木叶盏(美国波士顿美术馆藏)
黑釉盏给人带来的审美体验，与日本传统美学中的“幽玄”“侘寂”之美隐隐相合，并与日本茶道，产生了美的共鸣，让我们至今还能从日本茶道中看到宋代美学精神的遗存。
宋·建窑曜变盏(日本静嘉堂文库藏)
汤瓶、建盏、茶筅是宋代点茶必备“三件套”。汤瓶，用于注汤，为高肩长流的瓷瓶。茶筅，由煎茶时用的竹筴演变而来，用于在茶盏中环搅击打(击拂)茶汤。
汤瓶又以宋代江西景德镇窑烧造的青白瓷为上，其胎体轻薄，釉色莹润，白中闪青，青中闪白，透光见影，因而又称“影青瓷”。
因此地烧制的青白釉瓷器美轮美奂，宋真宗赵恒把年号“景德”赐予了这里，景德镇之名由此蜚声中外。
宋·景德镇窑青白釉瓜棱式执壶(首都博物馆藏)
R. MUSEUM
花从釉里透分明
明清·青花瓷茶器
清·雍正青花山水人物纹提梁壶
中国茶叶博物馆藏
直口，球腹，长弯流，矮圈足稍外撇，管状弧形高提梁。主体纹饰以青花描绘东坡赤壁夜游故事，朦胧月色之下，头戴方巾的苏东坡由两侍童陪伴，乘一叶扁舟，夜游赤壁，山水连天，画境清幽。青花用料色泽淡雅，层次分明，清新悦目，格调高雅。另一侧还有赤壁赋的诗文，壶底有“雍正年制”青花四字款。
“天青色等烟雨，而我在等你……”一曲《青花瓷》，唱出了青花瓷的温婉与浪漫，也让人情不自禁地去凝视它那蕴藏在色白花青里的素雅宁静。
青花瓷，最初出现于唐朝河南巩县(今巩义市)窑。元、明、清三朝的青花瓷，亦有各时代的审美特质。
青花之青，并非单调之青，而是有浓淡、粗细、深浅的变化，或如宝石，或如天空，或如大海，或如湖泊……色调变化无穷，具幽静深邃之美。青花瓷茶器泡茶、品茶，青白交织、青白相映之间，从视觉到内心，无不安宁静好。
清·仿成化款青花花蝶盖碗(河北博物馆藏)
“你，来自茶国的小妹，做的梦又奇又美;天上有座大城崔巍，中国是天城的城郊……你笑看我们的天顶，有小矮人高高兴兴，对着你瓷白色眼睛，把纯洁的蓝花轻描。”法国作家维克多•雨果深情地吟哦道。
西方油画作品中欧洲人在津津有味地
欣赏来自中国的青花瓷
青白之外，亦有缤纷。釉里红、斗彩、五彩、粉彩、泼彩、喷彩、珐琅彩、色釉，绚丽多彩。
清·乾隆款黄地开光粉彩山水人物图四方茶壶(故宫博物院藏)
清·嘉庆粉彩御制诗茶壶(故宫博物院藏)
此外，可与北方定窑白瓷相媲美、有“南白定”之誉的福建德化窑白瓷茶器，在明清也大放异彩，其质地洁白、细腻如玉，被欧洲人称为“中国白”，还因此纷纷掀起了一股仿制热潮。
明·德化窑象牙白三螭龙壶(德化陶瓷博物馆藏)
R. MUSEUM
紫泥新品泛春华
明清·宜兴窑紫砂壶
清·雍正宜兴窑紫砂圆壶
故宫博物院藏
壶敞口，直颈，鼓腹，下部略收，圈足，盖微鼓，圆珠钮。口、足、盖上的三条弦纹线条流畅，壶流弯曲有致。砂质坚实，深紫色砂泥中掺杂细密的黄砂点，看似很粗，抚之极细。此壶形制古朴，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。
1391年秋，明太祖朱元璋的一道御旨，彻底终结了唐宋盛行的团饼茶之贡茶地位，取而代之的是芽茶。与之相应的饮茶方式便是我们都很熟悉的泡茶。宜兴窑紫砂壶的兴起，正迎合了饮茶风尚的转变。
紫砂壶创制于江苏宜兴丁蜀镇，因陶泥之色而得名。紫砂壶是泡茶佳器。双重气孔结构，透气性好，泡茶不失真香原味，夏天过夜不馊。天寒时，注热水不爆裂。造型式样有光货、花货和筋囊货三类。
明·陈洪绶《闲话宫事图》(沈阳故宫博物院藏)
自明中叶起，紫砂壶成为文人雅士圈中最in的茶器之一。“若今时姑苏之锡注，时大彬之砂壶……莫不为之珍重。”(屠隆《茶说》)
清·紫砂题诗茶壶(故宫博物院藏)
明朝的供春(又名龚春)是首个青史留名的制壶师，“树瘿壶”便是其代表作。除供春外，明清时期的时大彬、惠孟臣、陈鸣远、陈鸿寿、邵大亨、黄玉麟等皆是历史上著名的制壶匠人。
现代·仿明供春树瘿壶
惠孟臣制作的茶壶，在潮州工夫茶中称作“孟臣罐”，是“四宝”之一(其余为红泥炉、玉书煨和若琛瓯)。
自明朝起，文人携手艺人，参与紫砂壶设计，诞生了“文人壶”，又以陈鸿寿(号曼生)最具代表性。他参与设计的18种经典款式，被世人称为“曼生十八式”。
清·曼生十八式之半瓢壶(上海博物馆藏)
R. MUSEUM
辽·张世卿墓壁画
茶器“玩”潮
FASHION OF TEA SETS
“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”不同时代，饮茶方式各有千秋。
隋唐的越窑青瓷茶碗，两宋的建窑黑釉茶盏，自元起迄明清的青花瓷、紫砂壶，皆是当时茶圈的“爆款”，引领了一场又一场的风潮，甚至传到海外，影响了输入地的审美趣尚。
从古至今，茶器，与茶叶一道，一直都是时尚的弄潮儿。
来源：茶道CN
如涉及版权问题请联系删除
