紫砂壶韵 紫砂壶是一种生活实用品，更是一件艺术品。藏家爱壶是为了珍藏，为了把玩，以此怡情养性，陶冶情操，从中获得一种难以言传的快慰和美感。紫砂壶有一种天成的淳厚、宁静、平淡的特质。玩壶、养壶、藏壶，是一种修心养性，是一种休闲愉悦，是一种情致释放。
说起紫砂，人们首先想到的就是中国江苏宜兴，宜兴的紫砂艺术历史悠久，可追溯到宋代，宋代是宜兴紫砂艺术的起源时期，经过明清两代的发展趋于成熟，随着社会的进步发展，紫砂陶艺术日臻丰富完美，也涌现出了无数一生为紫砂而活的优秀紫砂艺术家。这些优秀的艺术家们为宜兴乃至整个中国的紫砂艺术界的发展作出了重要的贡献，为文化沉淀做了完美的积累。中国工艺美术师陈超松为年轻的陶艺家，其作品曾多次获奖，并深受收藏人士的喜爱。
紫砂陶艺术有一个突出的特点就是把诗情画意由雕刻艺人直接刻画在紫砂陶土上，这种艺术表达形式最早见于明代清初，一些文人雅士吟诗作画、题诗记事于壶上，并有留言作为馈赠珍品，那时以陈曼生、子冶为最，她们推动了紫砂陶上陶刻艺术的发展，著有“字随壶传、壶随字贵”之说法。紫砂艺术不仅具有独特的功能效用，更具有欣赏收藏的价值。紫砂壶被称为“世间茶具称为首”的泡茶器皿，它的内容与形式达到了相对的统一，内容适合、触觉舒服、形体完美、美观大方。紫砂艺术家陈超松的紫砂壶作品也是传承了这种艺术表达形式，将技术与艺术结合，缔造形态美与内涵美。
陈超松铸造的紫砂壶具有其自身独特的特点，不仅追求形态的外在美、材质的古朴美，还要积极表现艺术人文美。陈超松认为，凡事都需要创新，紫砂艺术的创新，需要在传承传统的基础上进行创新，这就要求紫砂艺术家对传统艺术有适当的舍取，汲取经典，变革创新，在紫砂壶造型不断得以丰富的同时，另外需要提升的是制壶人的自身修养和自身内涵的丰富，需要不断开阔眼界。现代形式的创新，除了要求造型和制作工艺的创新，还要讲求理念及思维的创新。
陈超松的紫砂壶艺术作品成绩斐然，其紫砂艺术作品曾多次获得获得中国工艺美术大师精品博览会奖项，并且在第三届中国茶业博览会一等奖，第七届中国广州艺术品精品展金奖。同时，陈超松也是优秀的青年陶艺家，制壶技艺精湛高超，陈超松多年来一直致力于弘扬推广和传承宜兴紫砂文化，让更多热爱中国文化的人都能正确认识到中国宜兴紫砂的魅力。
陈超松的作品得到了师傅与父亲的真传，其紫砂艺术作品紫砂壶以实用和柔美为长，近年来佳作不断，细看陈超松的紫砂艺术作品，其作品具有古朴典雅、工艺精湛、构思细腻、线条顺畅、气韵生动的特点，且独有现代气息。其作品采用的是最纯正的宜兴原矿紫砂泥料为材料，运用最传统的全手工手法，为了体现紫砂最原生态的本质，从作品中可以看出，陈超松在表现传统的同时又努力将传统文化底蕴巧妙地带入现代感强劲的外形中， 具有充分的文化内涵及艺术品位，同时令人赏心悦目，观赏性高，打造了一件件气韵生动、回味无穷的紫砂艺术品。
