茶在熟人圈子里转，永远玩不大，一年撑死能喝几斤？
大品牌做得是陌生人生意，比如小罐茶、咖啡行业中的星巴克。
如何吸引陌生人源源涌进，品质好是根本，可怎么知道你的茶好喝呢？你说好就好？
视觉锤，语言钉，只有不断重复传播品牌的视觉锤，语言钉才可能被捶打进潜在客户的心智。
同品类产品太多，首先要看见。看见你鹤立鸡群与众不同，荷尔蒙急剧上升，一时冲动买下来，带回去，然后才有产品体验的可能。
如偶遇一位让你动心的姑娘，她自己不会说我与众不同，而是从内到外散发出一种无法用语言表达的气韵吸引着你。简单说，她是有灵魂的。你要坚信，在这个物欲横流追名逐利的世界，真正有灵魂的生物并不多。
茶叶设计也是这样，好的设计第一眼看去就觉得它与众不同，但这又不是用语言表达也无法用语言表达的。极致的艺术之美，不能多解释。一解释就俗气，面对它们，你只能惊叹：“美”、“好美”、“太美了”！
茶叶设计要呈现出它本来的美，设计师不是在创造，而是像助产士一般，让茶叶本身的自然美完美释放。
所以，设计永远不是技术，它是一门无法手把手教的艺术，悟性不够，教是没用的。
然而，茶叶包装设计这个行业又有些特殊，美是第一位的，但不能沉湎于美，还必须综合考虑多种因素，在设计的背后，始终有种无形的现实力量在影响着你，因为你毕竟不是玩艺术。艺术可以纯粹，完全不考虑市场，梵高画一辈子向日葵可以穷死，但包装设计出来马上要到市场去做检验，不被消费者认可的包装设计，当然不是成功的包装设计。你可以进博物馆、获红点奖、被艺术家热捧，但票房不好就是不好。世界就是这么操蛋，你爽了，就会有不爽的人，消费者不买账，客户资金周转期短、数百员工要吃饭，公司撑不住就得关门大吉。
因此茶叶包装设计是实践美学，商业美学和市场美学。
好的设计永远只能为产品赋能，一个气质包装从根本上改变不了一个公司的命运，每个爆款的成功都带有偶然性，很复杂。
但是，在这个社会分工越来越细的时代，专业化是必由之路。每个专业化公司都自带基因，有的设计公司基因是烟，有的是酒，有的是餐饮，有的就是茶，擅长并长期和酒打交道的设计公司，做出来的设计怎么看都更像酒包装。
就笔者目力所及，目前茶界视觉形象能持续推出、美学形象保持稳定的大品牌不外乎小罐茶、竹叶青、雨林；大益2018年发力冒了个泡就没有下文了，山青花燃、吉普号、津乔等等小品牌也经常让人眼前一亮。
小罐茶设计是日本的神原秀夫；其空间设计是“苹果Apple Store御用设计师”Tim Kobe ；
竹叶青设计是香港的陈幼坚；
雨林设计是昆明的新道设计；
大师比较低调，网上找不到照片，只能到墙上找：找不到就算了，设计作品见真章，以下是新道设计部分设计作品：
雨林古树茶：
以上设计有高端大气引爆古茶树风潮、价值尊贵的“腾蛟起凤”，也有销量差可绕地球一圈的诸多爆款，如雨林红5号、玲珑……
大公司容易产生爆款，为什么？产品数量多，可以试，甲不爆，乙爆，乙不爆，丙爆；只要美学和品质达到一定高度，总有一款会燃爆的。小公司一年做一两款产品，若没爆就直接没戏了。
太姥山白茶：
苦么山：
帕雅珍：
神侣昔归：
……
说了半天，茶叶包装设计的专业性体现在什么地方？外行看不懂。让打印店的小妹网上下载几个图案做个包装设计，或者去猪九戒网花几百块钱设计个绵纸，这是很多茶老板都干过的事。
越厉害的人越相信“术业有专攻”，一文钱一文货，永远是颠扑不破的道理，好的设计是有灵魂的。这样说，有的茶老板依然听不懂。
换种说法，七大茶类都有自身的气质。设计公司，或者说设计师的灵魂，决定了所设计产品的灵魂。
简单说下专业设计团队设计一个产品的流程：
首先，设计前要给产品命名，就要给消费群体画像，叫什么好？首先好记，俗一点没关系；其次，用暗示、隐喻来传递美好、尊贵、年轻、时尚、奢侈、高端、诗意、复古、历史、潮酷等感觉；取名大致把握两个方向：准确对应用户、对应市场并明确受众定位；客户个性和偏好等……
当然，起名也很专业，看理论也不管用，每件事均有很多理论，理论有时却是害人的，运用最难，有时自己觉得明明很好听，结果却是自嗨，每个人都有自己的局限性。从没有一成不变的理论，最好的理论都是“审时度势”，前提是你都了解，不同情势下抽出一件对口的兵器。
产品命名后，其它齿轮就开始转动起来，插画部门会根据自己理解的产品名进行艺术创作，这是设计流程的第二次艺术化。命名是第一次。同样的名字，在不同插画师笔下会呈现出不同的插画风格和内容。
此外，大品牌都是用原创插画，除了担心惹上麻烦，它们有自身的价值观和尊严。
命名和插画素材搞定，产品设计师就会根据自己理解进行第三次艺术创作，而这一次是最重要的、最关键的。产品设计最终呈现出的气质和风格，是由产品设计师来呈现的。是产品设计师，给一个产品注入了最终的灵魂。
产品设计师必须是洞察人性懂生活的人。苦逼设计师设计出的作品，隐隐约约带有苦逼味，而茶叶设计师的专业性此时也会最大程度地体现出来：例如普洱茶分生茶、熟茶，那么设计师就要考虑条索、汤色、口感等因素，所用色系也会完全不同，例如生茶高冷，要用冷色调，熟茶温暖，要用暖色调。
设计师也会根据应用场景、受众人群来呈现其形态，饼、沱、砖、散等，大小、规格，设计师不是客户的工具，客户应该充分尊重专业设计师的意见和建议，是设计师在主宰设计，而不是客户来指导用什么元素。
此外，设计师会根据产品定价来做相应设计，10000块的茶绝不能看着像100块；设计师还会根据普洱茶的山头、村寨，加进一些体现当地的文化元素，让产品不但酣畅淋漓，而且灵魂饱满，不但美，而且有趣、适合。
设计到此就完了？
远远不止。设计完的稿子要转到工艺设计部，由另一批专业设计师再结合各种材料来修正、校对，对每个小细节进行打磨。一个包装厂配套合作几十种材料的供货商，不同材质、不同工艺，在每个应用场景下的细微差别，都会影响到产品最终的呈现效果。
不懂材质和生产流程的设计师，设计出的很多前卫设计最终无法生产量化。
为啥自己看着好的设计生产出来效果却不理想呢？很多茶老板不理解。
工艺设计部出来的稿件，经校对、签字后转到包装生产部，厂里经验丰富的师傅要不停地调色、打样，打样出来后对细节再次审核矫正调试，直到最后呈现出设计师想要的美学效果，才会正式投入生产。
包装生产出来后，就进入另一个专业领域——宣传销售。
因此，专业设计是一个长长的链条，就像“飞轮效应”，一个齿轮动起来了，其它齿轮就跟着转。一开始你必须使很大的力气，一圈一圈反复地推，每转一圈都很费力，但是每一圈的努力都不会白费，飞轮会转动得越来越快。达到某一临界点后，飞轮的重力和冲力会成为推动力的一部分。
综上所述，现代商业是分工极为精细的工业，每个细分领域都很专业。前些年，普洱茶市场整体上是土特产味道、农家乐感觉，这几年来，绝大多数品牌已认识到颜值的重要性，开始辟出专门经费提升产品的美学形象。
喝茶有三个阶段：生理、感官、精神，解渴就是生理需求；感官包括味觉、视觉、听觉、触觉、嗅觉等等，现在的年轻人，重视体验消费，场景消费，若不能马上来电，她才不会喝你的茶呢。而礼品市场更是如此，若再提个土不拉几的东西送礼，自己都觉得不好意思。
人，都是需要面子支撑的。
